作者：DS.Back
“…!!”
如果遵循老派嘻哈的正统性，这应该是易于跟唱、粗犷重复的句子登场的时刻。
然而取而代之的，是疯狂沉重且充满噪乱的MIDI音效，如同复杂的电子混音般席卷空气。
随后是电子旋律。
[Bad feelings
fill me up,
roll it underground]
全身幅度极大的动作，缓慢却充满力量地填满舞台。
尤金点了点头，嘴角微微上扬，他的手势和舞蹈逐步完善，动作一气呵成。
毫无自然流畅可言，甚至完全无关嬉皮……仿佛在宣告一切都无所谓！
极致为冲击而设计，几近癫狂的动作同步率和表演张力。
这更像是现代娱乐艺术产业的精髓。
[Bad feelings
把你捡起，
滚动在地下]
态度、废话都不重要，我就要按自己的方式来。
仿佛在宣告这一点，像是在喊“看好了”一样，整个舞台上他飞速奔跑。
“这是什么…？！”
事实上，她在看到TeSTAR的第一首歌现场演出时就这么想过。
����他们似乎把演出调整成了适应格拉斯顿伯里音乐节的风格！
比平时更具现场感，更加注重乐队的演奏和歌手的情感氛围。
那是一种富有抒情感和振奋人心的情绪！
这感觉反而更“自然”。
在以嬉皮文化为根基的格拉斯顿伯里音乐节上，这种风格与他们所追求的精神高度契合，也像是首次登上这一荣耀舞台的表演者应有的姿态。
而且，他们还成功地通过英文歌词的电影OST，巧妙地改变了演出的气氛，不是吗！
她原本以为他们会尽量避免过于KPOP风格，而走更传统、更欧洲化的路线。
然而����
[填空]
就在眼前，LED烟花爆炸声中，剧烈的舞蹈动作爆发开来。
最壮硕的成员一边挥舞双手，一边全力运用身体的动作，毫不带笑意地展现出压倒性的威慑力。
那群舞蹈几乎是随着大屏幕上闪烁的画面一起震动，身体不自觉地随之颤动。
[Ururururu-]
如果稍有不慎，就像是一场混乱，仿佛是把各种野生动物的身体部位拼凑成一幅杂乱的拼贴画，每个成员都充满了强烈的个性！
简直像是杂技表演。
个人的高难度舞蹈动作、唱功、即兴说唱接连不断地展现出来，仿佛在炫耀个人技艺，毫不间断。
没有喘息的机会。
[填空]
然后，剧烈的电子音渐渐平息。
[填空继续…]
咚，咚。
低沉的贝斯节奏缓慢地跳动，在整齐排列的成员中间，一个人走了出来。
穿着黑色夹克的成员。
他环顾四周，似乎没有急迫感，悠然自得地走到舞台中央，掌控了整个队形。
[这些坏情绪]
柳青宇。
终于，在原曲的副歌旋律回归的时刻，他站在了中央。
* * *
柳青宇记得。
看到这场演出的构成后，他和大家的对话。
- 尤金和来彬应该是重点吧。
这话当然没错。
如果是以说唱为主的曲目，且形象与个性要求很强，队内最合适的人选无疑是他们两个。
朴����也点了点头。
- 他们俩确实能驾驭这样的风格。
然而。
- 他们都是个性非常鲜明的成员，想要在各自的风格下又能和团队的表演完美融合，还需要更多的东西。
- 需要什么？
柳青宇走到了队伍中央。
- 中心。
在这些强烈个性的成员中，最需要注意的是什么？
就是杂乱无章。
个性越多，出现的不是协同效应，而是彼此之间的冲突，甚至可能完全看不到一个整体。
如果一味地调整协调，强烈的个人特色反而可能变得有些逊色。
最终，想要在每个人都按自己方式表现的同时，又能展现出统一的团队感，
- 就是平衡与力量。
歌曲的核心，副歌。
舞台上的柳青宇微微点了点头。
周围的成员们开始迅速配合，精准地调整队形。
接着是降音的歌声。
[你也不要逃避
每天早上都想着我]
每一个舞蹈动作的切换都恰到好处，力量精确，视线完美对准。
歌声与舞蹈完美融合。
随之而来的是悦耳的和声。
[这些坏情绪]
仿佛在散步。
突如其来的重击般的伴奏下，清晰的歌声引导着旋律往更加流畅易听的方向发展。
舞蹈也不再疯狂地改变色彩，相互争斗。
一切都巧妙地集中在中心，协调地进行。
[这些坏情绪]
集中的核心。
在这一刻，柳青宇终于想明白了。
他意识到，自己根本无需再多想什么。
[你也带走它
每天像我一样拿出来看]
“原来是这种感觉。”
复杂而深刻的思绪毫无必要。
他知道现在该做什么，仅此就够了。
现在明白了。
[这些坏情绪]
那句“放弃也没关系”。
不想听。
还有“坐下来休息”的劝慰。
也不想听。
因为……
����我是个不需要那样做的人。
不想要同情，也不需要关心，是因为他根本不需要那些。
他对自己的能力充满信心，相信自己能做任何事情。
这种自我效能感。
他关心他人的宽容，其实也来源于此。因为对自己充满信任与自信，所以他能够从容而温和地面对一切。