作者：向家小十
他们越是彼此了解，越是互相嫌弃。
每天吵闹不休，却又能快速和好如初。
这听起来很矛盾。
但悲哀的是，人的一生中，总在和自己亲近的人争吵。
不过，好的发展是，[带你私奔]这张专辑在美国的销售榜上慢慢地攀爬着，随着他们一场接一场的巡演，大笔大笔的钱朝着他们热情地飞来。
在这个阶段，美国这边公司派来的财务人员还会定期跑来向他们报账。
因为没到最后结算的时候，这个期间是看不到钱的，只知道账面上的数字在增长。
所以，他们带来的都是报表一类的玩意儿。
可除了兰斯稍微懂一点儿（大部分都不懂）外，詹姆斯、鲍德温和西奥都不懂这些玩意儿，只知道‘哦，我们赚钱了’，更具体的就不知道了。
这是搞艺术人的通病吗？
当鲍德温敲起鼓来，让所有人的心脏都会随之跳动；西奥的贝斯也能帅到让人抖腿不止；兰斯认真起来时，电吉他如轰炸机一样震翻全场；至于詹姆斯，现在连美国观众都喊他夜莺。
然而，在舞台上呼风唤雨的四个人却因为财务问题发愁和犯难。
如果是在英国，他们会找一些信得过的人来帮忙解决；可在美国，他们谁都信不过。
而且，美国巡演实在让人不痛快。
他们心里或多或少地产生了“如果这么折腾还不赚钱的话，这一趟他妈的岂不是白来了”的现实想法。这其中也包括兰斯在内，这家伙就是矛盾得要命，时常犯文青病，可一遇到事，又该死的斤斤计较和精明。
转天，他就主动把这事给挑明了：“兄弟们，我们得有点儿防备。”
他在那里专门举了几个例子，都是曾经名气很大，可稀里糊涂被唱片公司骗、被经纪人骗、被财务骗，最后穷的只能露宿街头的傻瓜：“明白吗？我们必须得把态度摆出来。”
很多时候，搞艺术的不好意思开口谈钱。
似乎谈了钱就亵渎音乐一样，可没钱谈什么音乐？买把好吉他还得五千英镑呢！
所以，面对完全看不懂的财务报表，尤其汇报的财务人员还全是美国这边公司的人时……
四个人立刻串通一气。
詹姆斯直接当着那些财务会计们的面，把一把雪亮、锋利的餐刀插在桌子上。
他吊儿郎当地踩着椅子问：“你们没骗我吧？”
西奥和鲍德温一左一右地站在旁边。
两个人同样面无表情，虎视眈眈地盯着财务人员，仿佛在演什么黑帮电影。
最坏的是兰斯。
他从一旁的文件夹里掏出几份准备好的资料递给这些财务会计们……
当那些财务会计们望着那份可能比自己写的个人简历都还要详细十倍的个人资料时，表情都僵硬了。
“听着，我知道你们每一个人的家在哪，家人在哪，所以，别想骗我们。”
兰斯平静地威胁着：“当然，如果没有问题，那大家以后合作愉快。”
你们真是摇滚乐队吗？
你们不是什么英国的摇滚黑帮吧？
所有财务人员大概都在内心深处疯狂吐槽。
但不管他们怎么想的，表面都是一副‘不会，不会，我们很有职业操守’的尴尬微笑。
这事后来被兰斯随手写在了歌里。
詹姆斯每次在舞台上，一双绿眼睛挑衅又邪气地望着观众席，边跳边唱：“我的枪已上膛，宝贝儿！我知道你家在哪，我知道你家在哪！别逼我找上门去……”
女孩子们在台下为之激动尖叫，几乎快要晕过去。
然而，她们并不知道，这歌其实是写给会计的。
嘿，伙计，别骗我们的钱！
我知道你家在哪！我知道你家在哪！
别逼我找上门去！
英国的那些媒体以前也许不算说错。
哪怕他们从来没真正堕落，生活也挺健康，可透过现象看本质，这还是一群流氓，只是穿上好衣服，假模假样地站在了舞台上。
第105章
<夜莺先生>
在美国巡演的这段时间,行星乐队的四名成员都异常想念家乡。
美国这种异国他乡让他们毫无归属感，还间接加重了他们对大不列颠的爱。
他们思乡到什么地步呢？
有一次,赶上外头下雨,四个人不约而同地从车上下来,冲进了雨中……
没错，连英国那种糟糕到极点的天气。
他们现在都开始怀念了。
但也许是否极泰来吧！
在他们思乡之情最浓的时候，巡演反而出现了一点儿起色。
刚在美国巡演的时候，整个乐队其实根本没有找准正确方向。
虽然美国人也说英语,可毕竟是两个国家。所以，他们一直摸不清楚美国观众的兴趣点到底在哪里？
而且，因为外国人的身份,偶尔可能还会流露出自己都没察觉到的矜持和距离感。
直到巡演进行了快两个月的时候,他们才终于渐渐找到了点儿感觉。
这个时期，美国的经济正在颠簸中缓缓前行,可失业危机也渐渐抬头。
在这样的背景下,人们渐渐变得焦虑无措,失去了生活的方向，并急于通过什么东西来发泄一下自己的无助和恐慌情绪,此时,行星乐队的音乐对于整个大环境来说，就有些太柔和了。
音乐虽然说应该是无关其他的。
可事实上,真正经典并传唱较广的歌曲无一不是抓住时代脉搏，或者符合整个社会环境需求，或者帮大众表达出情感和心声的杰作。
[带你私奔]这张专辑中一共有九首歌。
除了<你是我的恒星>外,还有<派对公主>、<女巫>、<带我回家>、<你是我的恒星>、<圣诞不回家>、<海盗船长>、<失控>和<当硬币掉落>等歌曲。
但正如之前所说，这是詹姆斯和兰斯的一张定情专辑。
所以，专辑里，几乎一半的曲目都是情歌，还是那种明显英伦风格，透着委婉又诗意的爱情歌曲，虽然每一首都是优秀的作品，却并不怎么符合美国观众们的喜好。
事实上，如果不是他们四个人容貌上的优势，无意中走了青春期小女孩们的偶像路线，也许这次并不对路的巡演会成为一场彻底的灾难。
可尽管如此，行星乐队的处境依然不太妙。
美国摇滚圈目前更盛行重金属和朋克摇滚，因为这种类型的摇滚有着强大的宣泄作用，它能帮苦闷的人群将身体上的压力和情感全都宣泄出来。
在察觉到这一点儿后，为了汲取一些音乐上的营养，詹姆斯他们曾专门跑去酒吧观看，并学习一些美国本土乐队的演出。
那些驻扎在小酒吧中的本土乐队，演出通常又糙又脏又乱，可那种嘈杂、疯狂和野蛮的风格依然有很多值得学习的地方。
于是，在后续的演出中，他们开始尝试着做出改变。当然不能是完全一模一样的模仿，而是不失自身风格的同时，将每一首歌的旋律改造地更为强烈，时不时增加重复段落和切入鼓点来加重歌曲的力量感。
并且，詹姆斯还在试着让自己的歌声变得更具穿透性和感染力……
永远去学习的态度和及时做出的细微改变，帮助他们逐渐走出困局。
后续的演出，观众们终于不再只为他们的脸尖叫，也开始试着倾听他们的歌。
情况终于好转。
四个人找到路子，立刻同心协力，在繁忙的演出中，坚持着试图创作出更好的音乐。
只要给他们时间……
他们坚信，自己一定能创作出真正打动美国观众的音乐。
但美国音乐公司不打算给他们改进和思考的时间。他们也不需要乐队有什么创新，更不想让乐队表演什么新歌。
因为在这次巡演的计划中，卖的是[带你私奔]这张专辑。如果乐队唱了不在专辑上的新歌，那对促销这张专辑毫无益处。
所以，负责人马特并不同意他们唱任何新歌，哪怕新歌可能会更受观众欢迎。他仅仅是不断地催促乐队继续去进行表演，一场接一场地演，几乎不留什么空隙，还找了很多垃圾电视节目和类似上次那种电视剧来增强曝光率。
没办法说美国音乐公司的行为有错。
站在他们的立场，他们和英国Mixer唱片公司谈下的合作，投入的金钱，都是为了推广[带你私奔]这张专辑，自然会围着这张专辑打转。相反，乐队如果硬搞别的东西，才是违反合同，毫无契约精神的表现。
詹姆斯他们能理解，只是不痛快。
但除了偶尔在演出时，把细节地方悄悄改一下，假装是临场发挥外，也别无他法了。
另一方面，美国音乐公司的运营手段非常过硬。
哪怕是经济不景气的情况下，演出和唱片依然是赚钱的。
钱，钱，钱！
钱越赚越多！
承认吧，这就是一场圈钱之旅。
去他妈的音乐！
人在搞不清状况，心中还怀抱期待的时候，是最痛苦的时候……
可一旦破罐子破摔后，一切事情就会变得异常简单。
英国歌迷们更喜欢听詹姆斯唱[你是我的恒星]。
因为，他们会脑补那歌是为自己而作，内里深情无限，一字一句仿佛敲在心上，越听越开心；
但美国歌迷对这首歌的观感，虽然也认为悦耳动听，但也没觉得多么喜欢。
原因在于，一来，行星乐队对于他们来说，是个新乐队，暂时没有粉丝基础，并不期待主唱给自己唱什么情歌；二来，英国人有一种phlegm的精神特性，在情感的表达上更喜欢绕个弯，类似理解[你是我的恒星]，还得联想一下这个乐队叫行星，继而想到行星是绕着恒星转的，最后才领会到真意。对于并不认识这个乐队的美国观众们来说，大概是一头雾水，并且，他们更喜欢简单直接、不绕弯子的表达。
詹姆斯他们初来乍到时，并没有意识到这些微妙的差异。