不一样的导演 第47章

作者: 标签: 爽文 娱乐圈 业界精英 穿越重生

  虽然第一天的拍摄过程还比较顺利,但这并不代表整个《大笑江湖》剧组就此一帆风顺。

  随着剧情的推动,很多戏份秦砚和谢北杨4下都没有练习过,更不要说除了谢北杨之外的其他演员,像奚芊芊、杨振海他们同样也出现了各种拍摄上的问题。

  其实被秦砚看上的演员,都算是相当出色的年轻演员,起码在同龄人的演技中可以说是可圈可点的。

  但架不住《大笑江湖》挑选了大量真正演技实力的老戏骨,以及秦砚本人对于演技的高标准要求。

  而且《大笑江湖》中,并没有让这些老戏骨扮丑或者设计脸谱化的形象,一眼就可以看穿角色的正邪善恶,完全不需要演技。

  有的武侠作品中,角色一出来就贼眉鼠脸、尖声细嗓,生怕观众不知道他们是坏人一样。而且这些坏人也宛若没有脑子,行为缺乏最基本的逻辑。

  尤其是一些高层反派,总是会让观众好奇:这样的智商是怎么当上掌门教主的?

  而秦砚给这些在戏份上不那么重要的配角,都设计了人物生平、性格特点,从而让他们的台词、行为、选择都变得有迹可循。

  当初秦砚在拜访这些老戏骨的时候,甚至带上了每个角色小传,就是想告诉他们:这些角色并不是脸谱化的配角,戏份上虽然不多,但每个角色都有独到之处。

  这些年武侠影视作品中的配角实在千篇一律,秦砚给出的角色对于老戏骨们无疑具有吸引力,这也是他们接下角色的一大原因。

  而且秦砚从第一场戏开始就对他们说了,让他们演戏完全不用收着,尽可能演好每一个角色。

  尤其是几个中年演员,之前在健身房的时候吃了大亏,心里使劲憋着一股气,准备给秦砚这个后辈好好看看自己真正的实力。

  所以进入江湖部分的拍摄后,谢北杨他们便立刻被碾压。老演员一些情绪、神态的转变,直接让和他们对戏的年轻演员愣住了。

  有一种上课的时候,被表演课老师抓上台对戏的手足无措感。

  其实在很多时候,为了让年轻演员的演技显得不那么的尴尬与愚蠢。影视剧都会约定俗成,尽可能让中年演员收着表演,表得蠢一点。

  否则在出现在同一个画面中,恰好双方在互相抗衡,观众的注意力会被完全集中在强势的角色之上,整个画面和剧情瞬间失衡。

  但偏偏秦砚在演技方面不愿意屈服,明明可以拍出更好的演戏。为了照顾表演不好的人,让演技更优秀的演员收着演?这是什么道理!

  你弱你有理了?

  相对商业片而言,文艺片的叙事结构往往会缓慢一些。演员的每一个神情,神态都会被无限的扩大。

  这要求演员对于各种的情绪把控必须到位才行。

  秦砚已经习惯了精益求精的拍摄方式,也习惯了演员通过镜头展示出角色的喜怒哀乐,他不可能放低自己的要求,就像是一个习惯了佳肴美馔的人突然让他来吃白馒头,肯定会不习惯。

  如果有什么表演不好的地方,那秦砚一定会停留下来,重新拍摄。

  一遍不过,那就十遍。必须要达到秦砚心目中的及格线!

  这是当年他拍文艺片时所养成的习惯,也是拍摄出高水平电影的条件。

  可是这样一来,整个《大笑江湖》的拍摄进度便被急剧的放缓。

  在未来想要花大量的时间拍一部高电影根本不可能。

  因为一般好的剧组都会邀请知名的演员参演,这样才可以吸引到足够多的观众,可是这些演员可都身价不菲。

  毕竟相对于演戏的片酬来说,明星们接其他的综艺活动、商务代言,收入会高很多,没有哪一个明星愿意花大把的时间在片场陪你耗着。

  同时明星们也需要影视作品来维持自己的热度,又孜孜不倦地加入各种影视作品。

  而且这也是为什么那么多明星明明接了戏,但实际上进剧组的时间却那么少的原因。

  至于全部用那些醉心于表演的演员拍戏?那也行不通。

  没人愿意看、没收益,就不会有投资方。

  种种因素,导致每一个剧组真正用于拍摄的时间大概也就两、三个月。

  而且不仅仅是未来,哪怕对于现在的剧组来说,想要一遍一遍的拍摄都是相当奢侈的事情。

  毕竟每一天开机,那么多的员工在现场进行工作,伙食费、场地租借费用、群演费用……一天最少好几万,这些可都是真金白银。

  哪有电影剧组敢向秦砚这样敢用这么多年轻的演员来担任一部商业电影的主要演员。

  因为这些年轻演员片酬比较低的原因,秦砚才敢这样的烧钱,要知道当初他在和他们签订合同的时候就专门备注过拍摄周期的问题。

  一般的电影拍摄周期是3~4个月,但是秦砚的拍摄周期直接写到了6个月到1年。

  如果换个有地位的演员,早就对这样的合同新生不满,但偏偏他们都是新人,重视每一个机会,哪怕秦砚的合同看起来报酬不是很丰富,他们也愿意接受。

  在整个片场之中,身价最高的竟然是谢北杨和奚芊芊,毕竟他们现在在网络上也算是炙手可热的人物。

  再加上有《古宅》等作品的棒身,是整个片场的话语圈除了秦砚外话语权最高的演员。

  但是偏偏他们两人作为主演,也是遭受秦砚训话最多的演员。

  昨天有一场戏是韩元彬与沈期梦初次见面。

  在设定之中,沈期梦是江湖盛传的美女,韩元彬再次之前就已经数次听说她的名字。

  按照话本中的剧情,韩元彬认为自己应该会和沈期梦有一段特殊的缘分,她应该对自己一见倾心,话本上都这么说的。

  于是韩元彬主动找上沈期梦套近乎,结果被沈期梦无情拒绝,最后沈期梦忍无可忍,直接一脚踹了上去,韩元彬直接扑到在地。

  而谢北杨的表演完全没有达到秦砚的要求,秦砚连续卡了7次,正在给谢北杨说戏:

  “你不喜欢沈期梦,你也没有被她的美貌所吸引。所以你的表情不能真么认真或者猥琐,你不是见色起意的登徒子,应该带着一点自负的感觉。你看看你刚才演的什么?还是一个衣食无忧的公子哥吗?你演得和那些烂片中的路人反派角色有什么差距?”

  “表演太刻意!”

  好几次周围的工作人员都觉得谢北杨的表演已经很到位,哪怕在片场他们也能会生出笑意。但依然被秦砚直接否决,根本没有任何反对的机会。

  奚芊芊表演得没什么问题,而且一次又一次陪着谢北杨演戏,真没流露出一点的不耐烦,似乎早就习惯了。

  两个人也没有反驳,一遍又一遍按照秦砚的要求表演、总结,直到谢北杨都忘记了自己最开始设计的表情动作,秦砚才喊了“通过”。

  这可不是偶然情况,谢北杨和奚芊芊基本上就没有哪一天不被卡的。如果不是知道他们曾经一起合作过《古宅》,周围人恐怕都会认为秦砚是在故意刁难二人。

  秦砚和奚芊芊、刘正文几个人在拍《古宅》的时候,私下关系特别好,而且对于当时的秦砚而言也算是雪中送炭。

  但无论谁的工作没有做到位,秦砚依然会毫不犹豫地指出问题。被自己的朋友,当着自己朋友的面训斥,那种感觉更加难受。

  现在哪怕秦砚当着十几号工作人员指出他们哪里演得有问题,他们已经可以面不改色的接受。

  当然这里的面部改色是指他们并不会因此而愤怒,而不是指他们会对秦砚的指导无动于衷。

  或许一开始他们还会认为自己的表演已经到位,但是当秦砚把几个版本的摄影给他们展示之后,他们摸着良心也知道哪一个版本表现更好。

  秦砚当时就问了他们一句话:“你们想看到哪一个自己?”

  再苦再累,看到作品的那一刻,他们都忍了下来。

  相比之下其他几个青年演员戏份少一些,被喊卡的次数也要少一些,可他们哪里经历错这样狂风骤雨般的训斥。

  有的时候都快被秦砚骂到无地自容,甚至想要奋起反抗了。但一看到自己旁边远比这比自己被骂得更惨的谢北杨和奚芊芊依然一脸虚心受教,他们又忍了下来。

  于是秦砚陷入了一种训练新人的模式,整个片场每天就可以听到秦砚在给年轻演员的讲戏。

  最开始的几天,秦砚还挺有耐心的。帮助每个演员分析角色、调整情绪。

  但没有人能做到永远保持情绪的稳定,尤其是当类似的问题反复出现的时候,心情会越来越暴躁。

  秦砚也是如此,他的声音也会越来越紧绷,表情也变得严肃,甚至还会大声地训斥。

  一旁的中年演员和其他的工作人员对于这一幕倒是乐见其成。

  他们一年接的电影工作也不算多,再加上被训斥的又不是他们,他们自在的在旁边看热闹。

  而且他们也是大风大浪经历过来的人,他们知道秦砚这种教导方式,其实对于年轻演员的提升是最明显的。

  别以为秦砚只是骂人,但是他在指出问题之后,也会告诉年轻演员会怎么去解决。

  如何理解情绪、如何设计动作、如何控制声音……

  经常会中断,但最多半天的时间,这几个年轻演员就能够找到调整的方式。

  刚才杨振海的文戏又出了差错,跟一个小学生似,双手紧紧贴着裤子两边的裁缝线,低头听秦砚江西。

  扮演江湖上几个大型门派的掌门都在一旁看戏。刘天明和段宏更是端着自己的保温杯,坐在小马扎上聊天。

  刘天明脸上带着散漫的笑意对段宏说道:

  “你说现在的年轻人就是爱折腾,多轻松多欢乐的一部戏,非要这么的严格干什么嘛,有的时候我都觉得可以过了,你说秦砚这小伙子他怎么就要求那么高呢?”

  刘天明看上去是在抱怨,但作为老搭档的段宏一眼就看破了,刘天明这是藏不住对秦砚喜欢。所以他毫不犹豫戳穿了老友的真面目:

  “得了吧,你敢说你不喜欢秦砚这样的导演。”

  “之前秦砚邀请你参演的时候你不还犹豫吗?你当时还问我,是不是秦砚走了什么狗屎运才能够拍出票房那么高的作品,现在你知道原因了吧?”

  刘天明深以为然地点了点头,的确如此。这年头能够知道自己想要拍什么作品的导演可不多,虽然秦砚平时比较固执,但是他的很多想法真的挺不错的。

  “我还挺好奇以后他会走到哪一步的。”

  类似的私下谈话发生在更多演员以及片场的工作者之间,他们都有过跟组的经验,导演指导演员这种事他们也经常遇到。

  但像秦砚这么把商业片当文艺片拍的导演,他们还真没见过。

  他们看得出来,秦砚对于电影的高标准,而且他要求并不是凭空想象。秦砚永远是有理有据的,他知道演员的极限在哪,他知道如何让电影效果更好。

  但绝大多数的导演最终都会在成本和效果之间做个平衡,除了一些极少数的文艺片导演外,没有商业电影会如此的吹毛求疵。

  当然,他们能够忍受秦砚龟毛还有一个很重要的原因就是,当初签合同的时候,合约就已经说好《大笑江湖》的拍摄周期比较长。而且时长工资算下来,在业界内也算是比较丰厚的。

  对于绝大部分的工作者而言,情怀绝对不够,他们还得养家糊口。只要秦砚给钱到位,半年的电影拍成两年也能接受。

  为了这件事秦砚还和丁畅“和善”的讨论过好几次了。

  现在华砚的行政、财物方面的工作都由丁畅在负责。丁畅在其位自然要谋其职。虽然他不是特别懂电影拍摄,但是他懂电影的运营。

  他懂什么是投资回报比、他懂什么是制片周期,他更懂什么是各种票房分账!

  4000万的投资,那就意味着票房最少需要达到1.2亿才能回本!而1.2亿是什么概念,此时国内没有任何一个导演敢拍着胸口说自己的电影一定能达到1.2亿。

  在秦砚当初拿出《大笑江湖》剧本给他的时候,他就表示过明确的反对——没有明星担纲、没有基本票房大盘、投资前景不明确。

  丁畅说得都是实话,如果把秦砚的名字抹去,他个人是绝对不会投资这部戏的。

  而且现实也是如此残忍,之前秦砚传出自己要拍电影的想法后,也不是人找上门想要投资。

  秦砚那个时候已经把电影方案拿出来了,4000万的投资,二线明星都没一个,投资方不允许插手演员、戏份、拍戏的具体情况……

  都不用秦砚开口,这些投资商就一个个骂骂咧咧地走了。回头还把这些要求透露给各种娱乐周刊。

  可是这件事在业内并没有掀起任何的波浪,为什么?因为没人信啊!

  但凡有点脑子,都不可能像秦砚这样拍电影。娱乐、影视圈媒体们都认为这是虚假消息,根本不愿意报道。