作者：寻光小筑
反正是她先对他有意见，又不是他主动讨厌她。个人的情绪问题，个人想办法解决。他是不会自讨没趣，去问她为什么对自己不爽的。
到时候他要是真的愿意配合她，那也是他人好，他专业。
别耽误他演好戏就成。
下午在摄影棚开机，钟熠换了个地方蹲。
也不知道是不是心态发生了变化，再临片场，除了姚元先正常发挥，柯梓锋和谢卓盈都没再有那么精彩的瞬间，NG反而是常态，一条过的时候少，二人也都有忘词的时刻。
难道人的内心坚定下来后，还有“看同行皆是蝼蚁”的作用吗？
有点子夸张。
要是上午看到这么正常的片场，他何至于被吓得破防跑路。
你们港城年轻一代的演员也不怎么样啊，都是很普通的水平。
钟熠有些郁闷。他看看这个，望望那个，到最后还是决定把目光放在姚元先身上。
这一看就是一下午。
到了晚上，这三位演员下班了，他又盯着赶来上工的蔡雅晴看。
他白天就在算这位女主角的工作时间，老实说，他很佩服蔡小姐。
蔡雅晴从早上7点赶到隔壁片场化妆，结束了一天的辛苦工作，傍晚6点收工了又来这里。剧组进度顺利还好，出了意外就得加班，像是第一天，她就拍到了凌晨4点。
蔡雅晴也不是铁打的人，当然会累。有时候场景置换，她等待时坐在旁边的靠椅上都能睡着。可一被喊醒，她又是活力满满，面带笑容地配合着工作人员开工。
钟熠前世不是没有经历过这么恐怖的行程，可那时候他拿多少钱，现在蔡雅晴拿多少钱？
更不用说蔡雅晴在睡眠严重不足的时候，还能时刻注意调整自己的情绪，不难为别人，这种品质更加难能可贵。
好演员的口碑就是在这种日常中积累的。
又被提醒到的钟熠这下更加不愿意服输了。从片场回去后，他还要着手总结。
他在表演上确实有些坏习惯，但当他留心注意，他也能控制着改过来。
他不是新人，基础他从来不缺。
他曾经大红过，技术他也不缺。
他缺少的是如何去把握其中的度。
现在电视剧的篇幅不像上一世，基础起步就是30集，一部讲不完故事还得换个名字上第二部。此时的电视剧人物对话非常精简，几乎没有为了拉时长的水戏。
剧本没问题，演员发挥不好会更明显。
那么该如何去把控？
钟熠带着这样的问题，一不小心就这么看了三天。
这三天里，谢、柯两人由最开始的紧张（烦躁）变成了无所谓。
学生哥乐意花自己的空余时间看，连导演都没提意见，他们能拦着？
再者人家也守规矩，从不捣乱，甚至凳子都不占一张，也不用用什么表情在场外妨碍人。每天上工，就准时往那儿一站，与木头桩子无异。
不说别人，柯梓锋对他这种学习态度是挺佩服的。
不愧是内地来的，就是爱钻研、肯拼。
钟熠看了三天剧组，熟悉了港城剧组的运作，熟悉了对手演员的表演方式，也从那些目不转睛中琢磨出姚元先的部分表演技巧。
这天中途休息，他抓住姚元先落单的空档，在旁边做出一副“有事找，又不敢上前问”的姿态。
他那么高的一个人，怎么会让人注意不到？姚元先连装作看不见都难，“有什么事啊？”
钟熠演上了头，还要再装一下，“元哥，有没有打扰到你休息？”
姚元先可不惯着他的小心思，“你再浪费时间，我就走了。”
明明还有戏拍，能走去哪里？钟熠心里哪怕这么吐槽，也不敢说出来。他几步走到姚元先身边，蹲了下来。
“元哥。”他仰头望着他。
姚元先有些不太适应，他往旁边环顾了一圈，“那边有张椅子，你拿过来坐。”
钟熠摇头，“不用了，我求学嘛，得拿出点态度来。”
他这几天跟摄像头一样在场外盯着，姚元先也看在眼里，又听他这么一说，忍不住笑道：“说说看，学了什么？”
这正是钟熠需要他来解答的问题，“元哥，这几天我一共看了你十几场戏，有一个问题是这样的。”
这也是钟熠前世一直求解的。
“怎样才能让观众看到你的演技？”
姚元先张开十指，略作舒展，然后又交握到一起。趁着这个短暂的时间，他略作思考。
“我觉得，我们专业人士所说的演技，是演什么是什么；而观众眼中的演技，是看什么像什么。”
“也就是说，要突出真实和自然。”
“对。其实观众是一群很挑剔的人，且有自己的评判标准，你只有达到那个标准，才能被他们认可。”
这个“标准”是怎样的？钟熠没问，因为哪怕你带着这样的问题去观众群体中调研，他们能说出来的也就那么一句：
“把戏演好就足够嘛。”
“演员演得好”，其实是一种感觉。
钟熠绕开这个问题，又问：“那一些奖项的评委老师看的是什么？”
这个他回答起来倒是不假思索：“我觉得是人物动作、眼神、情感处理方面的细节，过渡，和变化是否自然。”
其实姚元先从来没有思考过这个问题，今天被人这样问，他也趁机做了一小段总结。
他看着钟熠道：“演电视剧和演电影是不一样的，你明不明白。”
“电影的屏幕会大一些。”
“同时，不同的题材也有不同的要求。”
钟熠转眼一想，他也不怕说的直白，“是不是演有些戏，是不需要演技的？”
姚元先眉头微微上挑，“为什么会这么讲，你会给你的戏排三六九等吗？”
钟熠知道自己大概是说错话了，他不愿意让人误会，解释道：“难演的，好演的，我会这么分。”
这下姚元先倒是真的有兴趣了，“什么戏在你眼里是好演的？”
这个问题难不倒他，“根据个人的性格或者习惯不同，每位演员都有自己的拿手好戏。比如说，我其实挺适合那种冷漠、苦大仇深、不苟言笑、肩负重担、复仇类型的角色。”
钟熠前世几个大火出圈的角色，都多少沾点这样的色彩。
姚元先精准地问：“这是大类型，具体的小类型呢？”
钟熠摇头，“我暂时还不知道。”
资本从来都是一群保守的秃鹫，不见兔子不撒鹰。为了保证收拾和效益，那几年递到钟熠手边的角色类型几乎一样。就算有差别，也会在入组后被纸片人使唤着编剧临时调整。
除此之外，钟熠演的就是扮酷、卖脸类型的角色。那种戏剧情简单，主要输出的是一个视觉效果。钟熠演的时候，只要把台词说出来，导演就会喊“过”。
台词机器不外如是。
这便是刚才钟熠提到的“不用演技的戏”。
姚元先也想起来，钟熠是至今才入行，对一个新人来说，他能有多少经验？他反思了一下自己，对钟熠抱歉道：“没关系，等你演的戏多了，就懂了。”
钟熠也开朗地笑道：“那就借元哥吉言，我等着以后有多多的好戏找我。”
话说回来。
姚元先道：“我觉得暂时还没有不需要演员上演技的戏。因为人是情绪动物，可能你这个时候不开心，角色是开心的，那就需要‘演’。哪怕是一个最简单的微笑，也是‘演’。”
钟熠终于把自己真正想问的问题问了出来，“那怎么样去保持演戏时的状态？元哥，我这几天看你的戏，我发现大部分时候，你是没有爆发的。”
跟那天在剧组围读时的表现不一样，这几天姚元先的属于“润物细无声”的类型。
姚元先饶有兴趣地问：“那你觉得我演的怎么样？”
“很好啊，一点都不出戏。”
他明明只是简单坐在那里，就能让人看出来那是“安雄飞”，而非他本人。
钟熠说着，居然给自己说明白了，“是不是只要找准人物的状态就可以了？”
“诶！”姚元先打了个响指，“聪明。”
夸完了，他接着说：“你刚才说到电视剧和电影的区别，我觉得这就是了。电影的篇幅小，画面却大，所以每一幕戏都需要细致地去演����当然，我这些话里不包括烂片。”
一句话逗笑了钟熠，他自己也笑了。
姚元先又叹气，要说烂片，他也演过不少。
“我不提别的电视剧，就说咱们这部。我在拿到剧本的时候，就开始分析安雄飞的人物底色和性格成长。”
钟熠表演了一手抢答：“安雄飞没有成长线。”
姚元先点头，“安兆杰也没有。”
这里需要注意的是，“成长线”和“性格变化”是两回事。
姚元先说：“根据剧本体现出来的人物，我会有自己的演法。演成长类型的角色，我会放在人物差异上。演这种故事类型的角色，我会放在人物的状态上。”
只要保持好这种状态，演员不费力也能把角色演好。
同时能更省力。
钟熠觉得自己好像有些明白了。
也就是说，只要他把安兆杰的人物状态抓好，再磨练好几场重要的戏，他完全可以完美拿下《烈焰浓情》这部戏。
一部戏拍出来烂，不可能只有演员有问题。钟熠前世参与的剧组，各种资方、各种新人，交汇出了各种摆烂，造成幕后制作部门的千疮百孔。
而现在，《烈焰浓情》的其他部门都很专业，导演虽说是新人，可有大佬汤子聪在背后把关。
只要自己能把状态提起来……
钟熠心里顿时升起了一颗大大的，名曰“自信心”的热气球。
他跟着气球飘呀飘呀，他觉得自己又可以了。
听君一席话，胜读十年书。在和姚元先的对话中，钟熠受益匪浅。
自此，他越看这位大哥越崇拜，都有种视为“偶像”的趋势。