作者：寻光小筑
但是拍嗨了也要有个度吧？
在监视器里看到钟熠阴沉下来，且直直地望着镜头瞪过来的眼神，李立邗一下就跳戏到叶栖云。
叶栖云就是兔崽子，不犯急也会咬人，他可不想被兔崽子捅一刀。李立邗再迟钝，也明白了钟熠的意思，他发出讪笑，解释：
“钟仔，我想把你拍得更靓些嘛。”
如此来回，等镜头全部拍完，钟熠的服装已经完全和雨水融合到了一起。
也是现在天气不冷，才能让导演逮着演员折腾。
但如果是冬天，这些戏就不拍了？钟熠反问自己。
不，不会的，只要能够让观众身临其境，他做什么都可以。
他越来越明白，演员从诞生之初就不是一项轻松的工作。
身上湿哒哒的，再一吹风，搞不好就会感冒。雷蒙未雨绸缪，早早地等在旁边，就钟熠下戏了，来喝他冲泡好的感冒冲剂，还有糖浆。
“这个是我小时候，隔壁阿��拿给我吃过的，特别有效。”雷蒙热情推荐。
钟熠一口闷了冲剂，又端着盖子含了一口糖浆，吞咽完就觉得嗓子有点被糊住了。
其余的中药的怪味他就不说了，他被其中过浓的糖分��得皱眉头。
太甜了，都让他感觉到了一丝酸味。
好东西必须分享！钟熠朝雷蒙点头表示感谢，又指了指汪斯乔的方向。
“哦”了一声，雷蒙端着东西过去。
他预判到钟熠会做出这样的举动，所以把药品准备了多分。
汪斯乔背后对钟熠的嘀嘀咕咕，就在于他来拍戏，独树一帜地带着助理了。可在危急之时，钟熠派来助理把好东西拿来分享……
汪斯乔想也不想就接受了，她才不会跟自己的身体过不去。
她当然还记得礼貌，“多谢你，还有钟生。”
不愧是演员，说这话时大大方方，没有一丝扭捏。
雷蒙便点了点头，又跑去帮助钟熠摘头套。
好多演员就是演完雨戏后头套摘得不及时，长此以往，落下了头痛的毛病，雷蒙绝不会让钟熠也这样。
今天拍雨戏的地方是星火台惯用的外景场地之一。除了小树林和一块露天泥地外，旁边搭了茅草屋、木屋之类的景别。
这些造景都是一块一块的，没有内地影视基地那种成片的规模，给演员和工作人员提供的环境更比不上。
这个时候的条件艰苦啊，都没房车和淋浴间给他洗澡。
钟熠简单擦拭后，去简陋的帐篷里贴头套，换下一套戏服。
他也没有什么好抱怨的，又不是剧组不给他提供，而是时代根本没有往这个上面发展。
只希望科技能快点进步，好给人便利，不然五谷轮回都成了问题。
下一场戏拍起来要轻松些，钟熠换上了一套红色的婚服。他在观察时，还发现袖子处有块油渍，也不知道被谁使用过。
而在港城古装戏里经常出现的蓝色的凤冠，就摆在桌上，立于花黛儿的新牌位前。
这是一场室内戏，道具组的员工过来发道具时，还往钟熠的手里塞了一根婚礼使用的大红花。
钟熠换衣服，汪斯乔自然也换。
毕竟是出席婚礼，一直穿白衣的丁芦雪这回也穿了一身色彩鲜艳些的衣服。她是唯一来贺喜的朋友，唯一来观礼的宾客，她也充当了证婚人的角色。
开拍前，导演对着钟熠说出要求：“这场戏会有三次鞠躬，三次抬头，我们会给你拍特写镜头。你一定要在三次抬头中演出应该有的情绪变化，你需要用很明显的状态，让观众能够明白角色的决心。”
依钟熠的能力，李立邗并不担心他会做不到。他说这些话，只是给出演员需要的，导演才能提供的准确指示罢了。
事实也确实如此，当导演说出具体的条件后，钟熠整颗心都安定了很多。
他把早就准备好的表演细节，再回忆了一遍。
到这里就不用哭了，冷秋梧在决定娶花黛儿的时候，就已经认命了。
他展现更多的是一种心情回落。
他认清了自己只能接受现状的现实，他更希望在行过大婚之礼，将他们之间的夫妻关系禀告天地后，花黛儿能够如花狂刀所言，通过供奉，得到投胎转世的机会。
他也确定了只有自己主动站出来承担责任，才能够让那些为父辈所杀的无辜百姓和武林中人得到安息。
他决定去做一件大事，一件前无古人后无来者的大事。
在这个年代，众生皆苦。没有人生来就是享福的，也包括曾经是金枝玉叶的他。
他希望能够通过自我献祭，让沉浸在痛苦中的大家幸福起来。
于是钟熠如此计划着三次抬头的眼神：
第一次抬头，表现出对花黛儿的怜惜。
第二次抬头，从朦胧转换到坚定。
第三次抬头，眼神更加有力，且带着看透一切的释然。
钟熠还需要跟李立邗说出自己的想法����他这里有必须说明的必要。不然在后期的制作过程中，导演不能理清楚演员的表演思路，从而把有用的镜头剪掉，留下更多华而不实的无意义镜头，又或者是把前后情绪不一的镜头剪辑到一起，让整体情绪一团糟。
这就是观众认为演员演得不到位的元凶。
前世遇到的导演很多都不够用心，不够专业，钟熠很好这样做，也无从找到缘由。他是在重生后才明白和导演之间沟通的重要性。
李立邗又跟汪斯乔聊了两句。
汪斯乔天分很高，直接点明：“这场戏的重点不是我，我只需要保持平静就可以。”
她说的平静，可不是“两眼放空”的那种平静。如何不把“平静”演成“面瘫”，这也是项技术活。
李立邗相信汪斯乔能做女主角，必然有她的优秀之处，便也认可了她的演法。
演员和导演的沟通完成，道具组也把新的牌位找了回来。
一块简朴的，涂了粗糙的桐油的牌位，上面的刻字正是：
[爱妻花黛儿之灵位]
这是决定娶花黛儿后，冷秋梧在婚礼前赶工制作出来的。
开机后，两组镜头对准钟熠，他也开始做前期准备。他全程控制着嘴部的发力，不论是侧拍还是正拍，都能从他的整体表情中感受到他想表现的东西。
这一场戏，演得钟熠大汗淋漓。
抛开那些“眼技”不谈，在动作方面，他需要不停地低头，抬头；低头，抬头……次数一多，他不仅累得浑身燥热，眼睛都有些冒金星。
钟熠拍完去看镜头，李立邗在旁边指点，“我在这里想用画幅拼贴的模式，用来表示人物的移动。”
这场戏里，钟熠只是简单地站在原地鞠躬，他根本没有移动，为什么导演会提到画面的移动？
这也是影视作品拍摄时常用的手法：人物不动，镜头移动，从而用这种动静结合的方式，增加画面的呼吸度。
李立邗的意思是说，他到时会将三组鞠躬的镜头剪切成不同的画幅，第一次鞠躬是上半身中景，第三次鞠躬，就完全是面部特写。
他要通过放大、缩小的过渡方式让观众感受到镜头的移动。同时，也更能够让观众感受到角色人物内心的坚定。
这就是有想法有后期的导演的作品，钟熠忍不住给他竖起了一个大拇指。
这之后他还拍摄了拿着铁锹，给花黛儿的挖墓坑的镜头。
要命了，他今天真来剧组锻炼身体了，农活都干上了。
在排练这场戏时，李立邗发现钟熠并不会用锄头，他只会抓着棍子，挥洒力气。
李立邗想到钟熠设计过的，给顾光耀端药时被水烫到的动作，知道他的生活经验还是为0，便在拍摄之前，让武术指导教授他如何正确的挥舞锄头。
导演也需要带头爱惜演员的身体。不然等这场戏拍完，钟熠的手张上全是水泡，会让他背后的那群大佬有意见不说，也会影响到后续的效率。
在港城导演的眼中，这世上的演员被简单粗暴地分成两类：一类是没有后台的演员，这类演员可以任由欺凌；另一类是有后台有实力的演员，他们才能得到真正的尊重和照拂。
钟熠显然被李立邗划分到后一个范围。考虑到钟熠在上午的工作中耗费了不少体力，他还贴心地安排他去演一些简单的文戏。
按照《职场牛马完美使用方法》上的记载，用人之道也需要讲究细水流长。
因为到了晚上，还有一场重要的情绪戏等着钟熠去演呢，可不能把他累坏了。
那一场戏，正是花黛儿举剑欲杀冷秋梧的戏。
这场戏被安排到晚上雨停之时，成芯蕊刚好赶着清爽来上班。
到晚上六点，汪斯乔的工作已经结束。她本想离开，可看到通告单上有钟熠和成芯蕊的对手戏，她又鬼使神差地留了下来。
她现在对钟熠有所改观，她想留下来多看看这二人是如何对戏。
花黛儿拿剑指着冷秋梧的原因十分简单粗暴，当你一直依赖的大哥是造成你悲剧的根源，谁能控制得住不去发疯？
花黛儿在和自己，和冷秋梧和解的过程中，同样经历了很多心理上的折磨。
钟熠在拿到剧本的时候，就觉得这个剧情十分眼熟。
现在乔易心不在，他问李立邗就够了：
“这不是楼玉茗拿着剑要杀冷秋梧的剧情吗？”
乔易心你这个坏编剧，你现场“抄袭”。
李立邗看他居然反应过来了，“嘿嘿”一笑，“是啊，很相似对不对？”
更相似的还有呢，“我已经跟摄影、灯光说好了，我们要用一模一样的打光和角度去拍这场戏。”
钟熠想象了一下那个场景，他很难不思考其中的用意，“这种剧情联动，是为了更好的宣传？”
难不成要蹭尹先生的热度？
他不会开心的吧。
李立邗解释说：“只是为了冲淡观众对叶栖云的坏印象。当极恶的叶栖云和极善的冷秋梧形成对抗势力，观众对于舆论口径，就没那么容易控制了。”
这种做法是得到阿花首肯的。
观众看电视看多了，也明白过来电视台的部分用人手段。重用的演员，当然会安排主演，从服装到人物设定，无一不是顶级，他们就是奔着获得观众的喜爱去的；不受重用的演员，哪怕是二号位主角，都能让编剧写得蠢、烦、傻，完完全全沦落为观众讨厌的那类形象，演员演得再好也算白干。
一些三和台的观众不就是攻击星火台不重视钟熠，把人骗过来“宰”吗？阿花很想看看，在这两部作品播出后，观众又会产生什么样的反应，给出什么样的说法。
合作的女演员换来换去，唯一不换的是钟熠。这就是“大男主”需要承担的背后辛劳所在，钟熠没有什么好抱怨的。
再说，他在三和台拍十八个小时的通告，早就拍习惯了。
还是逆境中能锻炼人啊。