作者：寻光小筑
沈万池做出迟疑，“什么时候拍？我怕时间不够。”
老狐狸，一句话就想把事情敲定下来。
好在阿花诚心，也不怕他算计。
“如果钟仔能请到假，下半年就能开机。”
沈万池保持着镇定，也有没有一口答应：“有剧本吗？他们学校的规定是如果要请假，需要拿着剧本给老师过目。”
依稀记得钟熠传达的李锡芳的要求，是整个大二都不能请假。
大三能请了吧？
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钟仔即将开辟新的地图
电影另说，设定港城有三大电视台
钟仔要红透香江三台！
钟仔受了委屈，但是钟仔有更好的补偿
不虐哈，抱抱大家[求求你了][求求你了]
第70章 叶栖云，开工
和沈万池约谈结束，阿花又主动去找了刘祖丞。
晚上，她还要跟顾光耀吃饭。
短时间内的高强度工作和心态压力，让阿花身体不适，吃了好几颗止痛药才缓过来。
大晚上地睡不着，她躺在床上思来想去，脑海中全是《玉楼飞叶》这个烂摊子。
汪家梁这个老东西，等他拍完这部戏，就把他发配边疆，没个三年五载别想再担大戏。
还好开机没多久，且之间就确定好了外景和武戏放在粤东省的行程里，这几天都是拍文戏和小演员的戏份，没上什么大场面。
仔细算下来，也就拖了一两天的工。
就这一两天工，还有沈万池贴钱呢。
顾光耀那里也安抚好了。
这么一想，好像也没什么啊？
阿花凭借着过人的毅力，自己给自己安慰好了。
《玉楼飞叶》开机第五天，停了大半天工的剧组在更新了新的通告单后，恢复正常运行。
上午，阿花来到剧组抚慰民心，给每一位工作人员都发出了红包。
好处拿了，话也要听。为了防止媒体搞事，阿花对全剧组下了死令：现阶段，谁也不许把换角的事讲出去。
她要保证拍摄期间剧组的正常运行。
阿花还特意来慰问了钟熠，态度尤其好。
她看着钟熠的造型，指了指他的头发，“昨天晚上喊你去重新定妆，试了新的发套，怎么样？”
楼玉茗在剧中不仅服装少，发套更是从头到尾只有那一个，而叶栖云在入魔教后便换了两三个发型，钟熠就是去试他后期的半披发发套了。
“多谢花姐，一切都好。”
如今的假发自然比不上三十年后，但人家就是能用技巧弥补技术上的缺失，且会根据演员的脸部状态进行调整。
钟熠之前也见过顾光耀试过的魔教装扮，用的正是同个发套。他二人脸型不同，但同样的发套贴在他的头上，经过造型师的调整，就是能够没有半点违和，且不会给他无中生有出面部缺点。
这种有灵魂的修改，比以前的那些写作“大制作”，读作“快消流水线”的古装戏好上太多了。
花姐发的红包，钟熠心安理得地接了。不管里头有多少面额，这份心意值得肯定。
多少也能给他扁扁的钱包填补点。
今天早上一来，钟熠又在剧组打卡完成了主演的主要任务，请工作人员喝了水呢。
换角这件事，给钟熠最大的负担就是台词。
其实楼玉茗和叶栖云的对手戏还好，反正记词一般是两个人的都要记，他在之前就顺带着顺下来了。但问题是，叶栖云和师父南襄子，包括魔教戏份的那条线����也就是叶栖云的故事线，他都要重背。
这得多大的工作量？
今天拍的就是叶栖云和师父的对手戏，钟熠不复往日悠闲，在等戏时一直拿着台词条在反复记忆。
再大的困难也难不倒一个专业的演员！
说句实在的，这样的事以前也有发生，往往对手演员自带编剧想要加戏，钟熠就得配合。
因频率太高，他都总结出了好几个临场背台词的实用技巧。
哪怕赶得再急，他也能做到不掉链子。
不过讲真，就整体而言，叶栖云修改过后的剧本那是真的不错啊。虽然人物还是会黑化，虽然还是作恶多端，但在基于原著的基础上，加入了更多叶栖云少年时期的经历，将他在成长中受到的各种负面影响更加具体化，使得他后期的所作所为更加变情有可原，整体形象更加丰满。
这算洗白吗？
对部分书粉说，应该算吧，毕竟那些剧情也不是尹先生扩写的。
可编剧也没有改变叶栖云的人物内核，只是换了一种叙事，让叶栖云的行为有足够的心理活动支撑，更加合理。
钟熠通过个人剧本再看叶栖云，不再觉得他是个小人，反而认为他身上的那种“唯我独尊”，真有点“成大事者，不拘小节”的枭雄气质。
拿到叶栖云剧本的第一天，钟熠已经对这个角色生出滤镜了。
这是一个很好的开始，演员就是要接受自己饰演的角色嘛。
至于好坏，那些都是留给观众去评价的。
换角后产生的影响不只是台词要重背，钟熠也要和新的对手戏演员重新磨合。
在两天前，钟熠已经和饰演无道子的演员演了两场师徒戏，大概摸清了他的表演节奏。现在剧组重拍，他又得跟叶栖云的师父南襄子重拍另一个模板的师徒戏。
就把这当成经验吧。
像他以前的工作环境，只有被完全换掉的，哪有角色对调的？任凭哪个导演也不敢沾这种刺激啊。
扮演南襄子的演员常立章也是星火台的老员工了，从年轻时的主角到中年时的配角，常立章适应良好。
至少比起其他人，他曾经得到过机会，只是缺少运气才导致上不去。
他努力过，拼搏过，失败了他也不后悔。
现在电视台还肯让他担任重要角色，戏外也有很多认识他的戏迷，他已经很感激了。
常立章演起戏来，有一套自己的习惯。他向来会给人物角色贴一个关键词标签，然后根据人物经历，情绪状态，去细分具体戏份应该体现的情绪。
他就正常地扮演着一位宽和温柔，仙风道骨的师父。
可这样的一位师父，平日不管教弟子，反而有意调拨弟子内斗。钟熠相信剧集播出后，哪怕是年级再小的观众，也能看出这个人物的不对劲。
南襄子的角色底色不比无道子正直。造型师在定妆造时，还特意给南襄子的假发里加入了一束白发。
这种“挑染”，很容易让演员看起来亦正亦邪。
造型师的巧思让李立邗导演很满意。
李立邗拍摄了很多年的江湖戏，他深知江湖故事逃不开“正与邪”。他又是一个极有社会阅历的人，深知“正邪不以群体划分，而在于个人”（包括《玉楼飞叶》的原著，体现的也是这样一个世界观）。
所以作为正道中的邪道，南襄子必须有很明显的表面特征。
李立邗从来不愿意拍一些让观众分不清正邪的角色。
他认为做传媒的，必须拥有“惩恶扬善”的职业道德。
南襄子的妆造如何邪性，饰演他的常立章也不管，反正南襄子的举动已经够坏了，他便没有在演技上做加法。
他的“正常演艺”，为角色更添了几分特色。
钟熠今天和常立章要完成的任务，主要是几场不同的师徒相处。
首先是叶栖云将门派武功融会贯通后，击退众师兄，从此获得常立章看重的剧情。
前边的武戏需要出外景，是后来去了粤东省之后的通告，现在钟熠和常立章只需要完成之后的文戏即可。
钟熠和常立章排了两遍戏，就看出来了他所用的技巧。
该说不说，这种给人物角色贴标签的手法虽然容易造成刻板印象，但确实是最不容易出错的方法，且会让观众看得舒服，对手演员搭戏时也很舒服。
对完戏，又在场景里走了一遍，确定了摄像老师的拍摄角度，开机前，钟熠又把台词确定了一遍。
他要打造自己的完美人设，他下定决心不能出现因忘词造成的NG。
完美没有死角的艺人才更值得被喜爱！
镜头首先对准小院的木门，站在门后的常立章听到场务打板的“Action”声后，略等了两秒，才伸手推开。
钟熠刚才走戏时，就为这里的拍摄手法惊艳。
门一开，常立章微皱着眉头的全身出现在镜头里，这时镜头往前移，越过常立章的肩头，拍到他身后的钟熠。
钟熠一开始是低着头，等到镜头过来了，他才提起脸，微抿着唇，通过眼神展现出不安和惧意。
为了突出人设，钟熠脸上的妆和演楼玉茗时略有不同。抛开上挑和平直的眉毛走势之分，楼玉茗的面部线条主打柔和，而叶栖云主打的就是一个轮廓分明。
这种妆造在影视圈内也是有说法的：观众会天然地会认为前者无害，后者更具有攻击性。
但是，男人的长相就是得硬朗啊。
李立邗盯着监视器里钟熠漂亮的脸，不由得想到刚才化妆师打来的电话：
“早就该换角了。耀仔和钟仔的本来长相，就跟现在的角色更配。耀仔皮相漂亮，但是他没有下颌线的，你知道我之前给他上妆，花了多少额外功夫吗？”
顾光耀就是偏娃娃脸啊。
李立邗甩了甩脑袋，不去想这些，伸手招呼继续下一场。
下一场戏的镜头分了好几个机位。
全景机位从侧边拍摄，拍出在这个棚景搭出来的小院中，常立章将右手背在身后，沉默地走在前方，钟熠低头走在后方的动作。
来到画面中间，钟熠掀开衣摆，轻飘飘地跪下，“师父。”
常立章便知道是这个时候了，他一顿，停下了脚步。