角色体验系统 第279章

3月的津市还是有些冷的。

虽说有黑夜帮忙遮蔽，但余寻光在出门穿搭上还是用了点心。最近狗仔跟拍得勤，余寻光也学着别人往衣柜里添了许多黑色的衣服。他今天就穿了件黑色的冲锋衣外套，戴着宽边渔夫帽和口罩，连眼睛都被过长的头发遮了半拉。

这样应该没人能认出来他吧？

潘泽永挑了一家带帐篷的露营烧烤，兼具了私密性和透气性。

两人在小桌子前相对而坐，一盅热酒，几手肉串，从香气和热气中感受生活。

“现在圈子里以年轻人为主角的正儿八经的剧本，太少了。”

现在流行拍小说改编，对于年轻的男演员来说，最好的选择是男频的“大男主”，其次是女频的“感情戏”。

“其实已经变多了，在我红了之后。”这句话不是自夸，是真实情况。

余寻光红了之后，一些制作公司为了获得他的青睐，创作了很多适龄的男主剧本拿给他。

潘泽永觉得奇怪，“怎么没见你接？”

余寻光实话实说：“大部分都没能过我经纪人那一关。”

易崇一直在贯彻余寻光的原则：不选择不完善的剧本。

现在好多剧组立项时剧本都不全，把演员骗进组里边拍边写，还美名其曰是为了效率。

潘泽永听得直点头，“对，这也是圈子里的怪象。”

他一直认为创作是不能够被干预的，可现在这种“半部剧本”的情况太常见了。剧组拍到后期，通常是这个主演有这种想法，那边的资方又想塞进来一个人。为了能赶得上进度，编剧还是以团队形式存在。在这样的环境下，怎么能拍出好剧？能够保持第一集和最后一集主角的内核一致，就已经很不容易了。

潘泽永拿了一根烤串，油滋滋的，放在嘴里嚼，“你会不会觉得自己的工作环境很困难？你一直缺少合适的对手演员，不能够经常为你提供感官上的刺激。”

余寻光不饿，他吃得很斯文，“还好？我演戏的成就感不在这上面。”

“那在哪里？”

“能够尽我力所能及，完整塑造一个角色的灵魂，我就很开心了。”

潘泽永微低着身子，盯着他，“所以你不会放弃表演？”

余寻光失笑，“我为什么会放弃表演？”

潘泽永不知道经历了怎样的脑补，“天才都是有自己的追求的，我怕你会因为觉得没意思，所以不干了。”

“不会啊，我至今仍旧对表演充满激情。”

这倒是真的。

光是余寻光花在角色上的心思，潘泽永就足够佩服。

《天才算法》是一个涉及到数学的剧本，为了防止漏洞，剧组特意请了京市十分出名的数学教育团队来做艺术指导。一般有做题讲题的戏时，这群真老师就会在现场旁观，负责及时指出工作人员注意不到的漏洞。剧组里，一概涉及到数学的方面全由他们负责，他们教小演员，教剧务，唯独没有教过余寻光。

用老师们的话来说：“余老师的水平够用。”

他是真的拥有初级竞赛水平的数学功底。

并且他还融会贯通，提前准备教研，自己早就练习好了怎么给学生讲课。

他在讲台上的台风，专业人士都挑不出太大毛病。

“余老师真的和老师一模一样。”——这是那群真老师的原话。

接下来潘泽永没再问了，当他明确的知道余寻光对表演的热情，其他的一切疑问将不复存在。

潘泽永解决完自己内心的疑问，余寻光反而又有了问题。

他啃着一根肉串，幸福地眯起眼睛，“我最近发现了，我有某方面的进步。”

“嗯，具体是指……”

“我会开始判断对手演员演的戏。”

“像傅文光这种水平的，不在你的判断内吧？”

余寻光笑了笑，他发现这群导演在背后都挺毒舌，“我最近在琢磨甘琼老师演的戏。”

他跟潘泽永说自己的间离法，说《大树下的儿女》，说韩雅清，说郑云开。

“我以前很少有把我自己代入他人角色的角度去思考，也不是说很少……是时有遗漏。最近我会把［韩雅清］这个角色翻出来私下自己演，然后跟甘老师的演法进行对比。”

潘泽永说：“这很了不得啊，”他笑了起来，又说：“等你能够站在所有角色的角度把剧本演一遍，你就能做导演了。”

从演一个角色，到很多角色吗？

余寻光想，他是不知足的。他突然在心里期待起那一天。

他们两个向来是想到什么聊什么。才说起演员，又说到导演。

“你觉得导演和演员的区别在哪里？”

回答这个问题，余寻光细想了一会儿，才给出准确的回答，“演员只需要对自己的戏有了解，导演需要对所有场景有画面。”

这句话说出来容易，但要做好真的很难。

导演都是一群喜欢思考的人。他们的想法越多，想要的就太多。带着那样的脑子到了现场，拍着拍着就会不知道自己究竟想要的是什么，从而造成大量废片的产生。

潘泽永说：“工业电影时代讲究的是速度，是快。「十年磨一剑」现在已经不吃香了。现在技术这么发达，干什么不成？再拿以前的那套当噱头表真心，观众只会认为你能力不行。”

就像《天才算法》，潘泽永就拍得很快。

“现代电影对导演的素质要求确实会更高。”

余寻光还戴着沈竞先的眼镜，在灰暗的灯光下，他的眼睛仿若明珠蒙尘。

潘泽永望着他，并不在意。

“余寻光，你对工业电影怎么看？”

余寻光不假思索，快速回答，“那是现代选择下应运而生的产物。”

潘泽永掐着酒杯抿了口酒，“找你演这样的戏你会抗拒吗？”

“我接戏只看剧本。”余寻光笑了笑，“你要是想找我拍电影，提前把本子递给我就行。”

潘泽永多问了一句，“功能性的角色你也会接？”

余寻光说：“我一直认为，只要有完整的事件线，就不存在不能深挖的角色。”

潘泽永微微喟叹，眼睛都柔和下来，“你真的很棒。”

余寻光忍俊不禁，被他的模样差点呛到，连忙抽了张纸擦了擦嘴，“你有时候说话像在给我灌迷魂汤。”

潘泽永正经起来，“你不喜欢别人夸奖你？”

余寻光浅压了了口酒，“倒不如说，我知道自己很好，所以不需要通过别人的夸奖来满足自己。”

潘泽永眯眼，“小伙子，这样很危险，会容易自大哦。”

余寻光当然知道，自信与自大本来就在一念之间。

“不过你不是那种听不进劝的人。”潘泽永帮他补充。

余寻光固执的点很玄学，他认定的事很难更改，有时他又会很容易听进别人的意见。

反倒是潘泽永会更加“冥顽不灵”。

潘泽永是一个有明确目标的人，他又是一个停止不了思考的人。知道道理是一回事，实际操作时要不要这么做是另一回事。潘泽永知道导演在现场不能有太多想法，可是有时灵感来了，他根本压不住内心的兴奋。对比在《贞观长安》中的工作情况，大约是在《天才算法》中他能拥有更多的权利，他每天都会爆发很多的奇思妙想。

好在李恕坤会在旁边盯着，在他觉得不对时，就提醒一句。

“你这样拍，太乱了。”

潘泽永有时会听，有时会说：“老师，我想试试。”

于是李恕坤就会点头，让他去试个一两次。

试完发现效果不好，潘泽永就老实了。

潘泽永在实拍的方面经验有限，他又太年轻，自制力不够。越到后期，拍嗨了的他经常刻意放纵自己的欲望。

这就导致整个4月里，片场里都是李恕坤骂他的声音。

“你想试试，什么都想试试，你是导演，一段戏在开机之前，不能够先在你的脑海中有画面吗？你的分镜头是画着玩的？”

“你为什么不能够对自己的想法有一个确切的肯定，非得去试！你考虑过其他人，考虑过资金，考虑过演员的情绪吗？一段戏来来回回拍那么多遍，演员的状态全没了，到了你这里还要再来一次，演不出来你还要怪人家，黄世仁都没你这么会压榨人！”

李恕坤是老导演了，名声在外，颇有积威；潘泽永虽然年轻，但这段日子里大家在他手底下做事，也知道他是有真本事。这样的一对师徒，一个开骂一个挨骂，别说小演员们，女主角管诗语都时常不敢抬头。

更不要说看着剧组停在那儿，干着急的制片人。

每到这个时候，余寻光都会被拉出来。帮潘泽永说话也好，顺着李恕坤的气劝他也罢，总归，剧组的矛盾都靠他来调解。

担起这个担子，余寻光私底下有几分无奈。

他无比的清楚李恕坤骂潘泽永不是真的生气，而是出于一种“我骂了，你们就不能骂”的护短心理。

因为有段时间，想法太多的潘泽永折腾出了很多不能用的废片，制片人有意见了。

其实潘泽永的出片率很高，他的效率也很快，对比其他导演，已经算很好了。可制片人来来回回想的就是节约成本，又用自己对李恕坤的要求来看待他，才生出了不满意。

毕竟是在拿人家的钱教徒弟，李恕坤也理亏，没办法硬气，只能把潘泽永骂得更凶。

潘泽永和李恕坤之间是那种传统的师徒情，挨两句骂在小潘导演这里根本不算大事。他当然也知道自己的行为不太对，后来看着制片人愁眉苦脸，看着演员们焉了吧唧，又怕师父骂他的时候心跳加速，坏了身体，便歇了心思。

挺无聊的，这群人都不耐造。

在片场收敛，不代表他会放弃创作。潘泽永在这之后，晚上经常端着手机去余寻光的房间找他玩。两个人窝在房间里拍独角戏，排舞台剧，用最传统的一镜到底流。

余寻光会在这个时候听取潘泽永的想法，学习他的镜头语言，剖析他的创作思维。

他也一直把潘泽永犯过的“错”记在心里。

余寻光有时会想，照这样下去，他都快要成为潘泽永的徒弟了。

“演而优则导”——一条不同以往的路，在他这时的心里有了概念。

5月4号，在余寻光生日这天，《天才算法》剧组提前了10天杀青。

李恕坤为余寻光送上杀青鲜花，潘泽永在后面推出了他的生日蛋糕。

27岁，余寻光结束了又一场戏，同时看到了自己可以尝试的，全新的未来。

第135章 喧嚣里的小宁静

“恭喜宿主与角色达到［良师益友］状态, 属性点获得相应提升。”